Libri di fotografia

Cerchi libri di fotografia? Sei nel posto giusto per trovare ispirazione!

Ho deciso di pubblicare qui tutti i libri che possiedo inerenti la fotografia, la mia piccola biblioteca fotografica! Se hai qualche domanda o vuoi dei consigli per gli acquisti, chiedi pure nei commenti! :)

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Ultimo aggiornamento: 5/08/2025

  1. Alberto Schommer: retratos, 1969-1989
  2. Alessandro Bergamini – Humanity
  3. Alessandro Bergamini – Q’EROS. Oltre le nuvole
  4. Alessandro Bergamini – The ice way
  5. Angelo Ferrillo – Shinjuku
  6. Annie Leibovitz – Immagini 1970-1990 (ed. multilingua: Annie Leibovitz. The early years 1970-1983. Ediz. inglese, francese e tedesca)
  7. Annie Leibovitz – Fotografie di una vita 1990-2005 (ed. inglese: A Photographer’s Life: 1990-2005)
  8. Annie Leibovitz – Ritratti 2005-2016 (ed. inglese: Annie Leibovitz Portraits: 2005-2016)
  9. Annie Leibovitz – Photographs
  10. Ansel Adams – La fotocamera
  11. Ansel Adams – Il negativo
  12. Anton Corbijn – Everybody hurts
  13. Arnold Newman – One Mind’s Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman
  14. Arthur Tress – Talisman
  15. Arturo Ghergo – Fotografie 1930-1959
  16. August Sander – Masterpieces
  17. August Sander – Visage d’une époque
  18. Cindy Sherman – The Complete Untitled Film Stills
  19. Dana Lixenberg – Imperial courts
  20. Diane Arbus. An aperture monograph (ed. inglese: Diane Arbus: An Aperture Monograph)
  21. Diane Arbus. Magazine Work
  22. Dominique Fernandez, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna (fotografie) – I siciliani
  23. Duane Michals – The Essential
  24. Edward Quinn – Riviera cocktail. Côte d’Azur Jet Set of the 1950s
  25. Edward Quinn: Fotograf, Nizza (ed. inglese: Edward Quinn: A Cote d’Azur Album)
  26. Edward S Curtis – The North American Indian. The Complete Portfolios
  27. Efrem Raimondi, Toni Thorimbert – Vasco Rossi. Tabularasa
  28. Elliott Erwitt – Personal best
  29. Ernst Friedrich – Guerra alla guerra
  30. Eugene Smith – Più reale della realtà
  31. Ferdinando Scianna – In gioco
  32. Ferdinando Scianna – Istanti di luoghi
  33. Ferdinando Scianna – Cose
  34. Ferdinando Scianna – Memoria, viaggio, racconto
  35. Ferdinando Scianna – Autoritratto di un fotografo
  36. Filippo Maggia – Effetto Araki
  37. Francesca Woodman
  38. Francesco Cito – L’isola al di là dal mare
  39. Francesco Cito – Immagini come parole
  40. Francesco Cito – Sulla Terra chiamata Palestina
  41. Francesco Cito – Francesco Cito Photographer
  42. Francesco Faraci – Malacarne
  43. Franco Fontana – Fullcolor
  44. Gabriele Basilico – Dancing in Emilia
  45. Gabriele Basilico – Milano
  46. George Hurrell – The Portfolios of George Hurrell
  47. Germano Celant – Giovanni Gastel
  48. Gianni Berengo Gardin – In parole povere
  49. Giovanni Gastel – The People I like
  50. Giovanni Gastel – Maschere e spettri
  51. Guido Harari – Remain in light. 50 anni di fotografie e incontri
  52. Henri Cartier-Bresson – In Cina
  53. Henri Cartier-Bresson – The Decisive Moment (o edizione 2024) (ed. francese: Henri Cartier-Bresson Images A La Sauvette, o edizione 2024)
  54. Henri Cartier-Bresson: Scrapbook – Fotografie 1932-1946 (ed. inglese: Henri Cartier-Bresson: Scrapbook)
  55. Helmut Newton – White Women
  56. Helmut Newton – World without Men
  57. Helmut Newton – Work
  58. Helmut Newton & Pirelli – Storia di un calendario censurato
  59. Iago Corazza – I segreti della fotografia di reportage
  60. Irving Penn – Worlds in a Small Room
  61. Irving Penn – Centennial
  62. Jacopo Benassi – The ecology of images
  63. James Nachtwey – Inferno
  64. Jason Schmidt – Artists
  65. Jason Schmidt – Artists II
  66. Jean Pigozzi – A short visit to planet earth
  67. Jean Pigozzi – ME+CO – The Selfies: 1972-2017
  68. Jimmy Nelson – Humanity
  69. John Berger – Capire una fotografia
  70. Larry Clark – Tulsa
  71. Laura Wilson – Avedon at Work: In the American West
  72. Lee Friedlander – Family in the Picture, 1958-2013
  73. Lee Friedlander – In the Picture: Self-Portaits 1958-2011
  74. Leonardo Sciascia (Autore), Leonardo Da Vinci Editore (a cura di), Ferdinando Scianna (fotografie di) – Feste religiose in Sicilia.
  75. Luigi Ghirri – Kodachrome
  76. Magnum Life. Il fotogiornalismo che ha fatto la storia
  77. Magnum – La scelta della foto (ed. inglese: Magnum Contact Sheets)
  78. Malick Sidibé – La vie en rose
  79. Marc Hom – Profiles
  80. Marc Lagrange – Chocolate
  81. Marc Lagrange – Diamonds and Pearls
  82. Marc Lagrange – Senza parole
  83. Mario Cucchi – Six thoughts on the same thing
  84. Mario Giacomelli – La figura nera aspetta il bianco
  85. Marzio Toniolo – Un Po Mio
  86. Mauro De Bettio – 40 seasons of humanity
  87. Michael Freeman – L’occhio del fotografo
  88. Nan Goldin – The ballad of sexual dependency
  89. Nicholas Nixon – Live Love Look Last
  90. Norman Seeff – Hot Shots
  91. Oliviero Toscani – Caro Avedon
  92. Oliviero Toscani – More Than Fifty Years of Magnificent Failures
  93. Oliviero Toscani – Sant’Anna di Stazzema. 12 agosto 1944. I bambini ricordano
  94. Oliviero Toscani – We, on death row. United Colors of Benetton. January 2000 (Magazine insert from the premiere issue of Tina Brown’s “Talk”).
  95. Patrick Demarchelier – Photographs (ed. francese: Patrick Demarchelier)
  96. Paul Fusco – RFK
  97. Paul Nicklen – Born to ice
  98. Peter Lindbergh – Images of Women
  99. Peter Lindbergh – Images of Women II
  100. Peter Lindbergh – On fashion photography
  101. Peter Lindbergh – Shadows on the Wall
  102. Ralph Gibson – Nude
  103. Richard Avedon – Fotografie 1946-2004 (ed. inglese: Richard Avedon: Photographs 1946-2004)
  104. Richard Avedon – In the American West
  105. Richard Avedon – Relationships
  106. Robert Capa
  107. Robert Capa – Leggermente fuori fuoco
  108. Roland Barthes – La camera chiara
  109. Robert Frank – Gli americani (ed. inglese: The Americans)
  110. Roxanne Lowit – Moments
  111. Sebastião Salgado – 100 foto per difendere la libertà di stampa
  112. Sebastião Salgado – Africa
  113. Sebastião Salgado – Altre Americhe
  114. Sebastião Salgado – Amazônia (ed. inglese: Sebastião Salgado. Amazônia)
  115. Sebastião Salgado – Children. I bambini di Exodus
  116. Sebastião Salgado – Dalla mia Terra alla Terra
  117. Sebastião Salgado – Exodus (ed. inglese: Sebastião Salgado. Exodus)
  118. Sebastião Salgado – Genesi (ed. inglese: Sebastião Salgado. Genesis)
  119. Sebastião Salgado – Ghiacciai
  120. Sebastião Salgado – Gold (ed. multilingua: Sebastião Salgado. Gold)
  121. Sebastião Salgado – In cammino
  122. Sebastião Salgado – Kuwait. Un deserto in fiamme
  123. Sebastião Salgado – La fine della polio
  124. Sebastião Salgado – La mano dell’uomo (ed. inglese: Workers: An Archaeology of the Industrial Age)
  125. Sebastião Salgado – Profumo di Sogno
  126. Sebastião Salgado – Ritratti di bambini in cammino
  127. Sebastião Salgado – Sahel The End of the Road
  128. Sebastião Salgado – Terra
  129. Sebastião Salgado – Un incerto stato di grazia
  130. Stephen Shore – Lezione di fotografia. La natura delle fotografie
  131. Susan Sontag – Sulla fotografia
  132. Susan Sontag – Davanti al dolore degli altri
  133. Tina Barney Photographs: Theaters of Manners: theater of manners
  134. Toni Thorimbert – Carta Stampata
  135. Toni Thorimbert – Proprio da dentro ti voglio e il tuo interno desidero mentre ti guardo
  136. Toni Thorimbert – Seduction of Photography
  137. Toni Thorimbert – Transfert
  138. Ugo Mulas – La fotografia
  139. Ugo Mulas – L’operazione fotografica
  140. Urs Lüthy
  141. Vincent Peters – The light between us
  142. William Klein – Mosca (ed. inglese: Moscow)
  143. William Klein – New York 1954.55 (ed. inglese: New York 1954.55)
  144. William Klein – PARIGI + KLEIN (ed. inglese: Paris + Klein)
  145. William Klein – Roma (ed. inglese: Rome)
  146. William Klein – Tokyo (ed. inglese: Tokyo)

Appunti di fotografia [196] – Il silenzio della foto

IL SILENZIO DELLA FOTO È FORSE LA SUA QUALITÀ PIÙ PREZIOSA, A DIFFERENZA DEL CINEMA, DELLA TELEVISIONE E DI TUTTO IL RESTO A CUI DOVREMMO IMPORRE SILENZIO SENZA MAI RIUSCIRCI.

Oliviero Toscani

Tratto dal retro del suo libro “Caro Avedon” (Adv).

Un piccolo gesto per la sua recente scomparsa (13/01/2025). Grazie per i tuoi insegnamenti!

Appunti di fotografia [147] – Presente e futuro della fotografia, Oliviero Toscani

“Tutta la parte tecnica è secondaria”.
“La fotografia non è più il compiacimento masturbatorio della macchina fotografica, […]”.

Perché il viso, il ritratto è centrale nelle tue fotografie? “non solamente è centrale, ma mi deve guardare. Perché se voi volete conoscere qualcuno, non è il vostro sguardo che guarda il qualcuno che vi farà capire la personalità della persona che guardate o fotografate, ma, se voi chiedete a quel qualcuno di guardarvi, quel momento in cui il suo sguardo vi analizzerà, voi riuscirete a capire che personalità ha”. […] “chi fotografo mi deve guardare in macchina e in quel momento lì viene fuori la sua personalità”.

Tutto il tempo devi cercare di fare le cose anche al limite della tua comprensione, della tua capacità di limitarti“.”Se volete fare qualcosa di interessante, la cosa sarà interessante se voi sarete i primi a esserne imbarazzati, dovete avere il coraggio di mettervi in questione mentre fate la cosa, magari a cui credete però non siete sicuri del successo. Chi fa le cose sapendo di essere sicuro, la cosa non sarà mai interessante!”.

“La fotografia non morirà perché è la vera arte moderna”. […] “Non lo dico da fotografo, lo dico da fruitore di immagine. Domandatevi come mai conoscete le cose. Grazie a cosa? All’immagine.” […] “La fotografia è qui come un servizio pubblico. Mentre la pittura non lo è più. La pittura, l’arte contemporanea, è un’attività per collezionisti ricchi che si scambiano fra di loro questi pezzi costosissimi che nessuno di noi vede a meno che sia fatta una mostra pubblica o vadano a finire in un museo intelligente. Una volta la pittura non era così, affrescava le chiese e non c’erano altri posti dove tu potevi capire come eran fatte le cose. Non c’erano immagini, non c’erano giornali,… […] La chiesa ha basato il suo potere sull’immagine.

“Se l’arte non provoca è inutile farla. E’ inutile, smettete, subito. Se non provocate interesse, smettete subito”.

A un ragazzo che oggi prende uno strumento per fare fotografie, hai un consiglio da dare? “se me lo chiede gli dico, hai qualcosa da dire di interessante? […] Hai qualcosa di interessante da dire? Lo dici in modo interessante? Tutti noi non aspettiamo che ci raccontino, ci dicano, ci facciano vedere, inventino, qualcosa di interessante. Vuol dire utile, umano, socialmente utile, corretto”.

Preso da “Focus – Presente e futuro della fotografia, Oliviero Toscani”:
https://youtu.be/CrjQ_YYUJGI?si=jSsqghVEteBckz6a

Appunti di fotografia [146] – Oliviero Toscani, professione fotografo 2023

“Al giorno d’oggi tutti sanno fotografare. […] E’ un’azione sociale molto importante. […] Tutti noi abbiamo in tasca questa macchinetta con la quale registriamo e queste registrazioni che voi fate, non pensiate che non siano importanti, non è detto, è la memoria storica dell’umanità, del vostro tempo, del nostro tempo, del tempo di tutti. […]
La fotografia è la testimonianza del nostro tempo. […]
Capite l’importanza.”

La genialità è la semplificazione della complessità.
Quando hai tolto tutto, e ancora un po’, forse comincia a essere interessante.

“Un’immagine molto semplice, però il (dal) significato è importante.”

Cos’è per te la bellezza? “[…] La bellezza è l’onestà.

Raccontando della famosa pubblicità dei Jesus Jeans con il fondo schiena di una ragazza che indossa gli hot pants e la scritta “Chi mi ama mi segua”, dice “questo qua era il culo della fidanzata che avevo allora”.

“L’immagine è più importante della verità.”

“Chi cerca consenso perde, chi cerca consenso è mediocre. Il consenso porta alla mediocrità”.

Appunti presi dal video: https://vimeo.com/896956470 “Oliviero Toscani, professione fotografo – d’ADA 2023” (rassegna di Arte Design Architettura).

Appunti di fotografia [82] – Documentario su Oliviero Toscani

Non faccio le foto per me, per me ho gli occhi. Se faccio le foto è per pubblicarle.

Per lui (Fedele Toscani, papà di Oliviero) non era importante come fotografavi, per lui era importante cosa fotografavi.

L’unica foto che mi sento di escludere è quella di me stesso da morto.

Non ero lì perché uno era famoso, no. Ero lì perché era uno interessante.

Oliviero Toscani decide che la moda può essere uno strumento per raccontare la storia è non solo per vendere indumenti.

Esagerare è una forma di creatività che appartiene all’arte.

Il controsenso visivo. […] Semplicità. (Sulla foto dei 3 cuori uguali e la scritta “white black yellow” in corrispondenza dei cuori)

Le persone normali hanno sempre un mostro da giudicare per convincersi di non essere simili a lui.

Non so se avrei il coraggio adesso di fare una roba così. (Riferito al lavoro sulla pena di morte).
Devo dire che tutti i grandi lavori è così. Quando poi guardi indietro dici madonna ma ero matto a fare una roba così, che incoscienza.

Colors è stato fatto con questo principio: andare a prendere le non-notizie, e farle diventar notizie.

Ormai la fotografia è più reale della realtà: ci rendiamo conto che c’è la guerra perché vediamo le immagini.

Quando lui fa un lavoro, ha sempre quell’approccio come per dire “ma va beh, mal che vada, cosa vuoi che mi succeda?”

Avrei potuto benissimo sfruttare molto di più certe situazioni, avere dei vantaggi. […] Alla fine, non mi sono mai reso conto che, dove ero, avrebbe potuto essere importante. Che ero (nel posto) giusto al momento giusto… Forse va bene così.

Tratto dal documentario “Oliviero Toscani. Professione fotografo” su itsart.tv.