I miei primi 100 libri di fotografia!

11 Mag 2024 | 0 commenti

Eh si, sono arrivato a 100. I miei primi 100 libri di fotografia!

Quando ho cominciato non avrei mai immaginato di arrivare fino a questo punto. Ho investito in cultura come mi ha detto Toni Thorimbert il 30 gennaio 2024 in un messaggio vocale (un vocale che conserverò per sempre nel cuore). Investire in cultura è stato il mio principale obiettivo da quando mi sono buttato a capofitto nel mondo della fotografia, ed è un consiglio che mi sento di dare a tutti, neofiti, professionisti e forse, soprattutto, anche a chi si sente arrivato.

Oggi ho deciso semplicemente di mettere un punto sui primi 100, ma potete trovare la mia biblioteca fotografica sempre aggiornata qui: https://www.gabrielecaracciolo.com/libri-di-fotografia

Leggendo tutti questi autori e titoli, so che cosa potrebbero pensare alcuni di voi: “si, belli, tanti, ma ne mancano di importanti!!”. Avete ragione, ne mancano tantissimi, ma non avete idea di quanti ne ho nella lista dei desideri… piano piano.

Eccoli qui:

  1. Alberto Schommer: retratos, 1969-1989
  2. Alessandro Bergamini – Humanity
  3. Annie Leibovitz – Immagini 1970-1990 (ed. multilingua: Annie Leibovitz. The early years 1970-1983. Ediz. inglese, francese e tedesca)
  4. Annie Leibovitz – Fotografie di una vita 1990-2005 (ed. inglese: A Photographer’s Life: 1990-2005)
  5. Annie Leibovitz – Ritratti 2005-2016 (ed. inglese: Annie Leibovitz Portraits: 2005-2016)
  6. Annie Leibovitz – Photographs
  7. Ansel Adams – La fotocamera
  8. Arnold Newman – One Mind’s Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman
  9. Arturo Ghergo – Fotografie 1930-1959
  10. August Sander – Masterpieces
  11. August Sander – Visage d’une époque
  12. Dana Lixenberg – Imperial courts
  13. Diane Arbus. An aperture monograph (ed. inglese: Diane Arbus: An Aperture Monograph)
  14. Diane Arbus. Magazine Work
  15. Dominique Fernandez, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna (fotografie) – I siciliani
  16. Edward Quinn – Riviera cocktail. Côte d’Azur Jet Set of the 1950s
  17. Edward Quinn: Fotograf, Nizza (ed. inglese: Edward Quinn: A Cote d’Azur Album)
  18. Edward S Curtis – The North American Indian. The Complete Portfolios
  19. Efrem Raimondi, Toni Thorimbert – Vasco Rossi. Tabularasa
  20. Elliott Erwitt – Personal best
  21. Ernst Friedrich – Guerra alla guerra
  22. Ferdinando Scianna – In gioco
  23. Ferdinando Scianna – Istanti di luoghi
  24. Ferdinando Scianna – Cose
  25. Ferdinando Scianna – Memoria, viaggio, racconto
  26. Ferdinando Scianna – Autoritratto di un fotografo
  27. Filippo Maggia – Effetto Araki
  28. Francesco Cito – L’isola al di là dal mare
  29. Francesco Cito – Immagini come parole
  30. Francesco Cito – Sulla Terra chiamata Palestina
  31. Francesco Cito – Francesco Cito Photographer
  32. Franco Fontana – Fullcolor
  33. Gabriele Basilico – Milano
  34. George Hurrell – The Portfolios of George Hurrell
  35. Germano Celant – Giovanni Gastel
  36. Gianni Berengo Gardin – In parole povere
  37. Giovanni Gastel – The People I like
  38. Giovanni Gastel – Maschere e spettri
  39. Guido Harari – Remain in light. 50 anni di fotografie e incontri
  40. Henri Cartier-Bresson – In Cina
  41. Henri Cartier-Bresson – The Decisive Moment (ed. francese: Henri Cartier-Bresson Images A La Sauvette)
  42. Henri Cartier-Bresson: Scrapbook – Fotografie 1932-1946 (ed. inglese: Henri Cartier-Bresson: Scrapbook)
  43. Helmut Newton – Work
  44. Helmut Newton & Pirelli – Storia di un calendario censurato
  45. Iago Corazza – I segreti della fotografia di reportage
  46. Irving Penn – Worlds in a Small Room
  47. Irving Penn – Centennial
  48. Jason Schmidt – Artists
  49. Jason Schmidt – Artists II
  50. Jean Pigozzi – A short visit to planet earth
  51. Jean Pigozzi – ME+CO – The Selfies: 1972-2017
  52. Jimmy Nelson – Humanity
  53. John Berger – Capire una fotografia
  54. Larry Clark – Tulsa
  55. Laura Wilson – Avedon at Work: In the American West
  56. Luigi Ghirri – Kodachrome
  57. Magnum Life. Il fotogiornalismo che ha fatto la storia
  58. Magnum – La scelta della foto (ed. inglese: Magnum Contact Sheets)
  59. Marc Hom – Profiles
  60. Marc Lagrange – Chocolate
  61. Marc Lagrange – Senza parole
  62. Mario Giacomelli – La figura nera aspetta il bianco
  63. Marzio Toniolo – Un Po Mio
  64. Mauro De Bettio – 40 seasons of humanity
  65. Michael Freeman – L’occhio del fotografo
  66. Nan Goldin – The ballad of sexual dependency
  67. Nicholas Nixon – Live Love Look Last
  68. Oliviero Toscani – More Than Fifty Years of Magnificent Failures
  69. Patrick Demarchelier – Photographs (ed. francese: Patrick Demarchelier)
  70. Paul Nicklen – Born to ice
  71. Peter Lindbergh – On fashion photography
  72. Peter Lindbergh – Shadows on the Wall
  73. Ralph Gibson – Nude
  74. Richard Avedon – Fotografie 1946-2004 (ed. inglese: Richard Avedon: Photographs 1946-2004)
  75. Richard Avedon – In the American West
  76. Richard Avedon – Relationships
  77. Robert Capa
  78. Robert Capa – Leggermente fuori fuoco
  79. Roland Barthes – La camera chiara
  80. Robert Frank – Gli americani (ed. inglese: The Americans)
  81. Sebastião Salgado – Genesi (ed. inglese: Sebastião Salgado. Genesis)
  82. Sebastião Salgado – La mano dell’uomo (ed. inglese: Workers: An Archaeology of the Industrial Age)
  83. Sebastião Salgado – Children. I bambini di Exodus
  84. Sebastião Salgado – Gold (ed. multilingua: Sebastião Salgado. Gold)
  85. Sebastião Salgado – Africa
  86. Sebastião Salgado – Amazônia (ed. inglese: Sebastião Salgado. Amazônia)
  87. Sebastião Salgado – Dalla mia Terra alla Terra
  88. Susan Sontag – Sulla fotografia
  89. Susan Sontag – Davanti al dolore degli altri
  90. Tina Barney Photographs: Theaters of Manners: theater of manners
  91. Toni Thorimbert – Carta Stampata
  92. Toni Thorimbert – Proprio da dentro ti voglio e il tuo interno desidero mentre ti guardo
  93. Toni Thorimbert – Seduction of Photography
  94. Toni Thorimbert – Transfert
  95. Ugo Mulas – La fotografia
  96. Ugo Mulas – L’operazione fotografica
  97. Vincent Peters – The light between us
  98. William Klein – New York 1954.55 (ed. inglese: New York 1954.55)
  99. William Klein – PARIGI + KLEIN (ed. inglese: Paris + Klein)
  100. William Klein – Roma (ed. inglese: Rome)

La quasi totalità dei link che seguono sono affiliati Amazon. Pertanto, se compri qualcosa, tu non spenderai nemmeno un centesimo in più, e io riceverò una piccolissima percentuale dagli acquisti idonei, che mi aiuterà a realizzare contenuti gratuiti come questo! :)

Appunti di fotografia [150] – Sul ritratto ambientato, Toni Thorimbert

24 Feb 2024 | 0 commenti

“Più lavori sulla superficie, più vai in profondità. Se tu lavori tanto su questo territorio che si presenta nella tua inquadratura, più probabilmente arrivi a sondare qualcosa di molto profondo. Ma proprio perché in un certo senso gli stai lasciando libertà. Non stai andando a cercarlo.
Questo è un po’ yin e yang della fotografia, cioè che più ti occupi del naso, più ti potresti trovare a contatto con l’anima, ma se cerchi l’anima, potresti trovarti con in mano solo il naso”.

Toni Thorimbert

Appunti presi ascoltando “Il ritratto ambientato – A scuola di Newman – Toni Thorimbert”: https://youtu.be/cJkTjc9c9LA.

Appunti di fotografia [147] – Presente e futuro della fotografia, Oliviero Toscani

3 Feb 2024 | 0 commenti

“Tutta la parte tecnica è secondaria”.
“La fotografia non è più il compiacimento masturbatorio della macchina fotografica, […]”.

Perché il viso, il ritratto è centrale nelle tue fotografie? “non solamente è centrale, ma mi deve guardare. Perché se voi volete conoscere qualcuno, non è il vostro sguardo che guarda il qualcuno che vi farà capire la personalità della persona che guardate o fotografate, ma, se voi chiedete a quel qualcuno di guardarvi, quel momento in cui il suo sguardo vi analizzerà, voi riuscirete a capire che personalità ha”. […] “chi fotografo mi deve guardare in macchina e in quel momento lì viene fuori la sua personalità”.

“Tutto il tempo devi cercare di fare le cose anche al limite della tua comprensione, della tua capacità di limitarti“.”Se volete fare qualcosa di interessante, la cosa sarà interessante se voi sarete i primi a esserne imbarazzati, dovete avere il coraggio di mettervi in questione mentre fate la cosa, magari a cui credete però non siete sicuri del successo. Chi fa le cose sapendo di essere sicuro, la cosa non sarà mai interessante!”.

“La fotografia non morirà perché è la vera arte moderna”. […] “Non lo dico da fotografo, lo dico da fruitore di immagine. Domandatevi come mai conoscete le cose. Grazie a cosa? All’immagine.” […] “La fotografia è qui come un servizio pubblico. Mentre la pittura non lo è più. La pittura, l’arte contemporanea, è un’attività per collezionisti ricchi che si scambiano fra di loro questi pezzi costosissimi che nessuno di noi vede a meno che sia fatta una mostra pubblica o vadano a finire in un museo intelligente. Una volta la pittura non era così, affrescava le chiese e non c’erano altri posti dove tu potevi capire come eran fatte le cose. Non c’erano immagini, non c’erano giornali,… […] La chiesa ha basato il suo potere sull’immagine.

“Se l’arte non provoca è inutile farla. E’ inutile, smettete, subito. Se non provocate interesse, smettete subito”.

A un ragazzo che oggi prende uno strumento per fare fotografie, hai un consiglio da dare? “se me lo chiede gli dico, hai qualcosa da dire di interessante? […] Hai qualcosa di interessante da dire? Lo dici in modo interessante? Tutti noi non aspettiamo che ci raccontino, ci dicano, ci facciano vedere, inventino, qualcosa di interessante. Vuol dire utile, umano, socialmente utile, corretto”.

Preso da “Focus – Presente e futuro della fotografia, Oliviero Toscani”:
https://youtu.be/CrjQ_YYUJGI?si=jSsqghVEteBckz6a

Appunti di fotografia [129] – Il segreto per un buon ritratto?

30 Set 2023 | 0 commenti

Premessa IMPORTANTISSIMA: non c’è un modo standard per fare i ritratti. Ogni azione che si compie o che non si compie ha uno scopo. Non c’è la ricettina pronta. Quanto segue è un approccio a un certo tipo di ritratto e per raggiungere un certo tipo di scopo.

Non è di certo l’unico ingrediente da usare, ma trovo che sia forse il migliore ingrediente per la buona riuscita di un ritratto (tenendo ben presente quanto scritto sopra):

Mostrate al soggetto uno sguardo accogliente, rassicurante e sincero, concederete al soggetto la libertà di esprimersi, con la stessa sincerità e accoglienza.