Libri di fotografia

Cerchi libri di fotografia? Sei nel posto giusto per trovare ispirazione!

Ho deciso di pubblicare qui tutti i libri che possiedo inerenti la fotografia, la mia piccola biblioteca fotografica! Se hai qualche domanda o vuoi dei consigli per gli acquisti, chiedi pure nei commenti! :)

La quasi totalità dei link che seguono sono affiliati Amazon. Pertanto, se compri qualcosa, tu non spenderai nemmeno un centesimo in più, e io riceverò una piccolissima percentuale dagli acquisti idonei, che mi aiuterà a realizzare contenuti gratuiti come questo! :)

Ultimo aggiornamento: 16/02/2024

  1. Alessandro Bergamini – Humanity
  2. Annie Leibovitz – Immagini 1970-1990 (ed. multilingua: Annie Leibovitz. The early years 1970-1983. Ediz. inglese, francese e tedesca)
  3. Annie Leibovitz – Fotografie di una vita 1990-2005 (ed. inglese: A Photographer’s Life: 1990-2005)
  4. Annie Leibovitz – Ritratti 2005-2016 (ed. inglese: Annie Leibovitz Portraits: 2005-2016)
  5. Annie Leibovitz – Photographs
  6. Ansel Adams – La fotocamera
  7. Arnold Newman – One Mind’s Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman
  8. Arturo Ghergo – Fotografie 1930-1959
  9. August Sander – Masterpieces
  10. August Sander – Visage d’une époque
  11. Dana Lixenberg – Imperial courts
  12. Diane Arbus. An aperture monograph (ed. inglese: Diane Arbus: An Aperture Monograph)
  13. Diane Arbus. Magazine Work
  14. Dominique Fernandez, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna (fotografie) – I siciliani
  15. Edward Quinn – Riviera cocktail. Côte d’Azur Jet Set of the 1950s
  16. Edward Quinn: Fotograf, Nizza
  17. Edward S Curtis – The North American Indian. The Complete Portfolios
  18. Elliott Erwitt – Personal best
  19. Ernst Friedrich – Guerra alla guerra
  20. Ferdinando Scianna – In gioco
  21. Ferdinando Scianna – Istanti di luoghi
  22. Ferdinando Scianna – Cose
  23. Ferdinando Scianna – Memoria, viaggio, racconto
  24. Ferdinando Scianna – Autoritratto di un fotografo
  25. Filippo Maggia – Effetto Araki
  26. Francesco Cito – L’isola al di là dal mare
  27. Francesco Cito – Immagini come parole
  28. Francesco Cito – Sulla Terra chiamata Palestina
  29. Francesco Cito – Francesco Cito Photographer
  30. Franco Fontana – Fullcolor
  31. Gabriele Basilico – Milano
  32. Germano Celant – Giovanni Gastel
  33. Gianni Berengo Gardin – In parole povere
  34. Giovanni Gastel – The People I like
  35. Giovanni Gastel – Maschere e spettri
  36. Guido Harari – Remain in light. 50 anni di fotografie e incontri
  37. Henri Cartier-Bresson – In Cina
  38. Henri Cartier-Bresson – The Decisive Moment (ed. francese: Henri Cartier-Bresson Images A La Sauvette)
  39. Henri Cartier-Bresson: Scrapbook – Fotografie 1932-1946 (ed. inglese: Henri Cartier-Bresson: Scrapbook)
  40. Helmut Newton – Work
  41. Helmut Newton & Pirelli – Storia di un calendario censurato
  42. Iago Corazza – I segreti della fotografia di reportage
  43. Irving Penn – Worlds in a Small Room
  44. Irving Penn – Centennial
  45. Jason Schmidt – Artists II
  46. Jean Pigozzi – A short visit to planet earth
  47. Jean Pigozzi – ME+CO – The Selfies: 1972-2017
  48. John Berger – Capire una fotografia
  49. Larry Clark – Tulsa
  50. Laura Wilson – Avedon at Work: In the American West
  51. Luigi Ghirri – Kodachrome
  52. Magnum Life. Il fotogiornalismo che ha fatto la storia
  53. Magnum – La scelta della foto (ed. inglese: Magnum Contact Sheets)
  54. Marc Hom – Profiles
  55. Marc Lagrange – Chocolate
  56. Marc Lagrange – Senza parole
  57. Mauro De Bettio – 40 seasons of humanity
  58. Michael Freeman – L’occhio del fotografo
  59. Nan Goldin – The ballad of sexual dependency
  60. Nicholas Nixon – Live Love Look Last
  61. Oliviero Toscani – More Than Fifty Years of Magnificent Failures
  62. Patrick Demarchelier – Photographs (ed. francese: Patrick Demarchelier)
  63. Paul Nicklen – Born to ice
  64. Peter Lindbergh – On fashion photography
  65. Peter Lindbergh – Shadows on the Wall
  66. Ralph Gibson – Nude
  67. Robert Capa
  68. Robert Capa – Leggermente fuori fuoco
  69. Roland Barthes – La camera chiara
  70. Robert Frank – Gli americani (ed. inglese: The Americans)
  71. Richard Avedon – Fotografie 1946-2004 (ed. inglese: Richard Avedon: Photographs 1946-2004)
  72. Richard Avedon – Relationships
  73. Sebastião Salgado – Genesi (ed. inglese: Sebastião Salgado. Genesis)
  74. Sebastião Salgado – La mano dell’uomo (ed. inglese: Workers: An Archaeology of the Industrial Age)
  75. Sebastião Salgado – Children. I bambini di Exodus
  76. Sebastião Salgado – Gold (ed. multilingua: Sebastião Salgado. Gold)
  77. Sebastião Salgado – Africa
  78. Sebastião Salgado – Amazônia (ed. inglese: Sebastião Salgado. Amazônia)
  79. Sebastião Salgado – Dalla mia Terra alla Terra
  80. Susan Sontag – Sulla fotografia
  81. Susan Sontag – Davanti al dolore degli altri
  82. Tina Barney Photographs: Theaters of Manners: theater of manners
  83. Toni Thorimbert – Carta Stampata
  84. Toni Thorimbert – Proprio da dentro ti voglio e il tuo interno desidero mentre ti guardo
  85. Toni Thorimbert – Seduction of Photography
  86. Toni Thorimbert – Transfert
  87. Ugo Mulas – La fotografia
  88. Ugo Mulas – L’operazione fotografica
  89. Vincent Peters – The light between us
  90. William Klein – New York 1954.55 (ed. inglese: New York 1954.55)
  91. William Klein – PARIGI + KLEIN (ed. inglese: Paris + Klein)

Se avete altri libri di fotografia da suggerirmi, anche se molto probabilmente saranno già presenti nella mia wish list, fatelo senza problemi nei commenti!! :)

Appunti di fotografia [99] – Toni Thorimbert, l’uso del cavalletto

Ogni volta che ascolto Toni Thorimbert parlare di fotografia, è un’esperienza! Credo sia uno dei maestri di fotografia italiani contemporanei più preparati e più coinvolgenti in assoluto.
La sua diretta Instagram del 17 febbraio 2022 è stata illuminante e non sono riuscito a non prendere appunti.

Ha parlato del cavalletto, del quando e del perché utilizzarlo, prendendo come riferimento il fotografo Arnold Newman e i suoi lavori.

Il cavalletto.

È un bell’aiuto, quando necessario.
Ad esempio in un ritratto ambientato, quando nei bordi dell’inquadratura devono esserci “cose” che devono apparire nell’immagine.
Cavalletto utile per un’immagine progettata attentamente.
Il cavalletto aiuta a stabilire un territorio ben delimitato in cui si svolge l’azione.
Dopo avere aggiustato tutto il contesto il fotografo si può dedicare completamente al soggetto.
E il soggetto stesso si sente libero di esprimersi nel migliore dei modi.

Newman ha una precisione maniacale per il contesto.

Si crea una foto “letteraria”, che è al pari di un romanzo, che dalla prima all’ultima parola descrive una persona in un ambiente. Ma lo definisce millimetricamente.
Ciò è in contrasto un po’ con quello che sta accadendo adesso con la fotografia che viene fatta “un tanto al chilo”.
E’ necessaria l’attenzione al dettaglio. Nella fotografia ambientata, ogni cosa che tu includi in quel rettangolino deve dire qualcosa di sensato su quella persona, su quello spazio, e trovare una sua armonia di racconto. E il cavalletto in questo è fondamentale.

Usare il cavalletto può essere di grande aiuto anche quando non lo usi. Ovvero, questo progettare nei minimi dettagli la scena, ti aiuta quando usi il cavalletto ma ti aiuta enormemente quando non lo usarai.
E’ sbagliato ritagliare? No, ma vuol dire che non stiamo avendo l’esatto controllo dell’inquadratura, di ciò che c’è e di ciò che non c’è.
Ciò potrebbe non essere un grosso problema in caso di ritaglio, diventa un problema se non c’è quello che realmente volevamo ci fosse.

Bisogna avere quindi consapevolezza di quello che stiamo facendo, avere i mezzi giusti, comodi o no, sbattimento, peso o no, che ci consentono di fare la differenza in termini di risultato ma soprattutto di esperienze: esperienza propria come fotografo, quindi di proiezione di un’immagine alla quale noi siamo perfettamente collegati, ed esperienza intesa come soddisfazione del nostro soggetto che si sente inserito in un territorio sicuro, dedicato a lui e raccontato nel migliore dei modi.