Appunti di fotografia [29] – I Contenuti

Su cosa concentrarci per fare il salto di qualità?

  • Sui CONTENUTI. Alleniamoci a trovare contenuti e soggetti interessanti.
  • Sulla COMPOSIZIONE. Capire come valorizzare la scena, come raccontarla meglio.
  • Sulla LUCE. Per condire al meglio gli elementi sopra citati.

Guardate le foto dei grandi autori.
Sono foto dove la bravura del fotografo è stata quella di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo. Lo sfondo racconta tanto quanto il soggetto. Trovare scene e soggetti interessanti e metterli in relazione con lo sfondo che rafforza il significato.

Tratto dal podcast Spotify di Damiano Durante: https://open.spotify.com/episode/6JhH2uvAFWMeWYpIsVXDZ2

Appunti di fotografia [25] – Fotografi e fotografia di ritratto

Il video da cui ho preso questi appunti non mi ha soddisfatto del tutto, fondamentalmente perché secondo me prima di descrivere i tipi di ritratto, di luce, di tagli,… bisognerebbe partire dalle motivazioni che stanno dietro il tipo di soluzione adottata, però ho voluto ugualmente trascriverli. Sono molto schematici e da prendere alcune parti con le pinze.

Studiare storia della fotografia.

Allenare la curiosità.

Ritratti. Ritratto formale, ritratto ambientato, chiave alta (salute e benessere), ritratto emotivo, ritratto moda (fashion portrait), ritratti di reportage, ritratti in fotografia sportiva (dal basso verso l’alto, simbolo di autorevolezza), autoritratto, fototessera.

Tipi di luce. Luce diretta, luce dall’alto (luce del sole a mezzogiorno e laterale alta), luce rembrant, luce laterale (mette in evidenza tutti i difetti!).

Tagli fotografici: primo piano, piano americano, figura intera, se tagliamo all’anca: piano italiano, poi primissimo piano, dettaglio.

Bodyscape (usare il corpo per fare un paesaggio, luce di taglio che evidenzia texture)

Punti di vista: esterno, interno (il fotografo si denuncia come presente), onniscente (perché si capisce ciascun elemento della foto. Si capiscono le singole situazioni, ma non si capisce l’interezza della scena. Solo il fotografo la sa).

Ormai esiste qualsiasi foto. Quello su cui bisogna puntare è il COME fotografare quella cosa.

Usare il corpo delle persone per ritrarre altri oggetti poggiati su di esso.

Fotografi:
– Nan Goldin
– Francesca Woodman
– Vivian Mayer
– Cindy Sherman
– Nikki S. Lee Projects
– Shizuka Yokomizo
– Avedon
– Terry Richardson
– David LaChapelle
– James Mollison

Chiedersi sempre che cosa c’è intorno a una foto: la foto è sempre realtà, ma non sempre è verità.

Domandarsi cosa ha provato il fotografo.

Appunti presi dal video su fotografi e fotografe di ritratto: https://www.youtube.com/watch?v=c7LFDtfh14o

Appunti di fotografia [19] – Il maggior difetto dei fotografi

Dopo anni che osservo il mondo della fotografia, conferenze, corsi, dirette Instagram, Clubhouse,… ho capito qual è il difetto più grande di tutti i fotografi, sia quelli meno conosciuti che, purtroppo, quelli più affermati: l’EGO smisurato. A questo si aggiunge la loro idea che i lavori di tutti gli altri fanno schifo.

L’aspetto più strano, a mio avviso, è che le stesse persone che sono piene di ego vanno in giro a insegnare agli altri di azzerare il proprio ego. Mah!

Appunti di fotografia [17] – Stare lontani da questi workshop…

Vorrei dare un consiglio che sembrerà stupido a molti o sarà preso come una battuta (è stato così quando l’ho messo in una story di Instagram), ma che reputo davvero importante per i fotografi di tutti i livelli:

quando volete partecipare a un workshop fotografico ma nemmeno la descrizione dello stesso è chiara e/o è piena di errori ortografici…
…EVITATELO!

Vi accorgerete che quella poca attenzione e preparazione per creare la vetrina del workshop sarà presente nel workshop stesso.

Sto generalizzando? Non è sempre così? Può essere, ma ho deciso di non dare nemmeno una possibilità a chi si presenta già nel peggiore dei modi, e reputo che sia il primo passo per combattere l’ignoranza dilagante nei corsi di fotografia.