Libri di fotografia

Cerchi libri di fotografia? Sei nel posto giusto per trovare ispirazione!

Ho deciso di pubblicare qui tutti i libri che possiedo inerenti la fotografia, la mia piccola biblioteca fotografica! Se hai qualche domanda o vuoi dei consigli per gli acquisti, chiedi pure nei commenti! :)

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Ultimo aggiornamento: 17/06/2024

  1. Alberto Schommer: retratos, 1969-1989
  2. Alessandro Bergamini – Humanity
  3. Annie Leibovitz – Immagini 1970-1990 (ed. multilingua: Annie Leibovitz. The early years 1970-1983. Ediz. inglese, francese e tedesca)
  4. Annie Leibovitz – Fotografie di una vita 1990-2005 (ed. inglese: A Photographer’s Life: 1990-2005)
  5. Annie Leibovitz – Ritratti 2005-2016 (ed. inglese: Annie Leibovitz Portraits: 2005-2016)
  6. Annie Leibovitz – Photographs
  7. Ansel Adams – La fotocamera
  8. Anton Corbijn – Everybody hurts
  9. Arnold Newman – One Mind’s Eye: The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman
  10. Arthur Tress – Talisman
  11. Arturo Ghergo – Fotografie 1930-1959
  12. August Sander – Masterpieces
  13. August Sander – Visage d’une époque
  14. Dana Lixenberg – Imperial courts
  15. Diane Arbus. An aperture monograph (ed. inglese: Diane Arbus: An Aperture Monograph)
  16. Diane Arbus. Magazine Work
  17. Dominique Fernandez, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna (fotografie) – I siciliani
  18. Duane Michals – The Essential
  19. Edward Quinn – Riviera cocktail. Côte d’Azur Jet Set of the 1950s
  20. Edward Quinn: Fotograf, Nizza (ed. inglese: Edward Quinn: A Cote d’Azur Album)
  21. Edward S Curtis – The North American Indian. The Complete Portfolios
  22. Efrem Raimondi, Toni Thorimbert – Vasco Rossi. Tabularasa
  23. Elliott Erwitt – Personal best
  24. Ernst Friedrich – Guerra alla guerra
  25. Ferdinando Scianna – In gioco
  26. Ferdinando Scianna – Istanti di luoghi
  27. Ferdinando Scianna – Cose
  28. Ferdinando Scianna – Memoria, viaggio, racconto
  29. Ferdinando Scianna – Autoritratto di un fotografo
  30. Filippo Maggia – Effetto Araki
  31. Francesca Woodman
  32. Francesco Cito – L’isola al di là dal mare
  33. Francesco Cito – Immagini come parole
  34. Francesco Cito – Sulla Terra chiamata Palestina
  35. Francesco Cito – Francesco Cito Photographer
  36. Franco Fontana – Fullcolor
  37. Gabriele Basilico – Dancing in Emilia
  38. Gabriele Basilico – Milano
  39. George Hurrell – The Portfolios of George Hurrell
  40. Germano Celant – Giovanni Gastel
  41. Gianni Berengo Gardin – In parole povere
  42. Giovanni Gastel – The People I like
  43. Giovanni Gastel – Maschere e spettri
  44. Guido Harari – Remain in light. 50 anni di fotografie e incontri
  45. Henri Cartier-Bresson – In Cina
  46. Henri Cartier-Bresson – The Decisive Moment (ed. francese: Henri Cartier-Bresson Images A La Sauvette)
  47. Henri Cartier-Bresson: Scrapbook – Fotografie 1932-1946 (ed. inglese: Henri Cartier-Bresson: Scrapbook)
  48. Helmut Newton – Work
  49. Helmut Newton & Pirelli – Storia di un calendario censurato
  50. Iago Corazza – I segreti della fotografia di reportage
  51. Irving Penn – Worlds in a Small Room
  52. Irving Penn – Centennial
  53. Jacopo Benassi – The ecology of images
  54. Jason Schmidt – Artists
  55. Jason Schmidt – Artists II
  56. Jean Pigozzi – A short visit to planet earth
  57. Jean Pigozzi – ME+CO – The Selfies: 1972-2017
  58. Jimmy Nelson – Humanity
  59. John Berger – Capire una fotografia
  60. Larry Clark – Tulsa
  61. Laura Wilson – Avedon at Work: In the American West
  62. Luigi Ghirri – Kodachrome
  63. Magnum Life. Il fotogiornalismo che ha fatto la storia
  64. Magnum – La scelta della foto (ed. inglese: Magnum Contact Sheets)
  65. Malick Sidibé – La vie en rose
  66. Marc Hom – Profiles
  67. Marc Lagrange – Chocolate
  68. Marc Lagrange – Senza parole
  69. Mario Giacomelli – La figura nera aspetta il bianco
  70. Marzio Toniolo – Un Po Mio
  71. Mauro De Bettio – 40 seasons of humanity
  72. Michael Freeman – L’occhio del fotografo
  73. Nan Goldin – The ballad of sexual dependency
  74. Nicholas Nixon – Live Love Look Last
  75. Norman Seeff – Hot Shots
  76. Oliviero Toscani – More Than Fifty Years of Magnificent Failures
  77. Patrick Demarchelier – Photographs (ed. francese: Patrick Demarchelier)
  78. Paul Nicklen – Born to ice
  79. Peter Lindbergh – On fashion photography
  80. Peter Lindbergh – Shadows on the Wall
  81. Ralph Gibson – Nude
  82. Richard Avedon – Fotografie 1946-2004 (ed. inglese: Richard Avedon: Photographs 1946-2004)
  83. Richard Avedon – In the American West
  84. Richard Avedon – Relationships
  85. Robert Capa
  86. Robert Capa – Leggermente fuori fuoco
  87. Roland Barthes – La camera chiara
  88. Robert Frank – Gli americani (ed. inglese: The Americans)
  89. Roxanne Lowit – Moments
  90. Sebastião Salgado – Genesi (ed. inglese: Sebastião Salgado. Genesis)
  91. Sebastião Salgado – La mano dell’uomo (ed. inglese: Workers: An Archaeology of the Industrial Age)
  92. Sebastião Salgado – Children. I bambini di Exodus
  93. Sebastião Salgado – Gold (ed. multilingua: Sebastião Salgado. Gold)
  94. Sebastião Salgado – Africa
  95. Sebastião Salgado – Amazônia (ed. inglese: Sebastião Salgado. Amazônia)
  96. Sebastião Salgado – Dalla mia Terra alla Terra
  97. Susan Sontag – Sulla fotografia
  98. Susan Sontag – Davanti al dolore degli altri
  99. Tina Barney Photographs: Theaters of Manners: theater of manners
  100. Toni Thorimbert – Carta Stampata
  101. Toni Thorimbert – Proprio da dentro ti voglio e il tuo interno desidero mentre ti guardo
  102. Toni Thorimbert – Seduction of Photography
  103. Toni Thorimbert – Transfert
  104. Ugo Mulas – La fotografia
  105. Ugo Mulas – L’operazione fotografica
  106. Urs Lüthy
  107. Vincent Peters – The light between us
  108. William Klein – New York 1954.55 (ed. inglese: New York 1954.55)
  109. William Klein – PARIGI + KLEIN (ed. inglese: Paris + Klein)
  110. William Klein – Roma (ed. inglese: Rome)

Appunti di fotografia [115] – Avedon, arte, stupire, provocare

Anything is an art if you do it at the level of an art (Avedon)

perché il risultato artistico di una rappresentazione, meglio ancora il suo quoziente artistico, bisogna perseguirlo, bisogna volerlo anche a costo di spiazzare lo spettatore, di stupirlo, provocarlo e condurlo verso altri orizzonti di pensiero.

Tratto da FOTOIT Giugno 2023.

Appunti di fotografia [93] – Toni Thorimbert e Ricordi Stampati

Nella story Instagram del 3 dicembre Toni parla del progetto Ricordi Stampati.
Agli inizi, quando facevano un ritratto, lo pensavano per i giornali, non per la persona ritratta. All’inizio della carriera negli anni 80 non c’era il diritto di “veto” sul ritratto che ti facevano.
Toni nasce nel periodo dell’idea che il ritratto non deve piacere alla persona ritratta. Un pensiero figlio un po’ di Avedon che tendeva a tirar fuori degli aspetti che potevano non piacere. Più o meno anche Irving Penn.

Passando a Ricordi Stampati, 5-6 anni fa, Settimio Benedusi aveva allestito una tenda di Ricordi Stampati in un mercato. All’epoca poteva essere una foto A4 a 50 Euro.
Qualcuno entrava a farsi fare un ritratto.

Più avanti si allestì un temporary store, sponsorizzato da HP. Quindi essendo fotografie gratis, la fila fuori era di gente comune che desiderava farsi un ritratto.

L’idea quindi di tornare a un ricordo stampato (identità, ricordo, per sempre,…) in un’epoca digitale, è stata, in sostanza, un’innovazione.

Un giorno del 2019, Settimio propone a Toni e Greta di fare Ricordi a Firenze.
Allora andarono a fare Ricordi al mercato centrale. Però, contrariamente al sopralluogo fatto mesi prima, a dicembre si moriva di freddo e fu un po’ il posto sbagliato al momento sbagliato. :) Si è partiti malissimo, non funzionava, si provava a fare foto agli amici sperando diffondessero il verbo. Poi quando stava per finire, sono esplose le richieste. Verso Natale, regali,… insomma, ha funzionato! Avevano così tanto lavoro da non sapere più dove stampare. :)

Paragone con il cibo: puoi mangiare per sfamarti con poco, o arrivare a un ristorante stellato. C’è un percorso di cura, di qualità,… che trasforma la cucina in un’esperienza. Differenza tra cucinare per sfamarsi o per raccontarti una storia.
La stessa cosa vale con i ritratti.

Appunti di fotografia [89] – Un altro workshop di Toni Thorimbert… Siena

In quest’altra interessante diretta Instagram del 18 novembre, Toni Thorimbert ha parlato di un altro workshop che ha tenuto per Leica Akademie nella provincia di Siena alla fine di ottobre.
Non usa un approccio “io faccio e voi fate quello che faccio io”. Perché non vuole far passare che il SUO modo deve essere anche il TUO o quello di tutti. Ognuno vuole che ogni studente sviluppi la sua UNICA capacità di interagire con il soggetto.

– Lee Friedlander (anche in questo caso libro self-portrait. Il fotografo che afferma la sua presenza in quel luogo. Si creava un dittico con una foto di Lee e una dello studente).
Ogni immagine suona una nota. E’ stato interessante vedere che foto che somigliavano “strutturalmente” alla foto di Lee, spesso non erano della stessa nota della foto di Lee. Altre invece completavano la foto di Lee perfettamente, suonando molto bene.
– Avedon… foglio bianco e teatralità. Questa volta lui ha detto: io sono l’art director di un nuovo giornale di Leica. Voglio una copertina che descriva la connessione-relazione del fotografo con la sua Leica.

Al workshop ha lavorato molto anche sulla comunicazione non verbale.

Attenzione alla postura predatoria del fotografo!

– Lavori di Arnold Newman. Ritratto come progetto. Controllo totale dell’inquadratura. Ritratto non come istantanea ma come progetto. Capacità di ambientare il soggetto nello spazio. Ha mandato i partecipanti a fotografare degli sconosciuti. Creare un trittico: foto ambientata, primo piano e dettaglio. Quindi una sorta di narrazione. Ciò non è scontato. Gestire l’inquadratura in modo che ci siano informazioni sul soggetto e solo ciò che serve a caratterizzare l’ambiente, senza informazioni ridondanti e inutili.

– Araki. Vive una tale tragedia come la morte della moglie. Emozionante. Toni ha fatto un impaginato con una foto di Araki da una parte e una pagina bianca dall’altra. Erano 8. Tema “oscenità del male/dolore”.
Il tempo per fare il lavoro era qualche ora ma ha portato a ottimi risultati da parte dei partecipanti.

Appunti di fotografia [46] – Coinvolgere o osservare

Il genio di Richard Avedon stava nel suo essere un grande comunicatore. Tirava fuori il meglio dai suoi soggetti. Io invece osservo. Avedon sapeva parlare alla gente. Sapeva scegliere gli argomenti. Non appena riesci a coinvolgere una persona, la sua faccia cambia. Si anima. Dimentica di essere davanti al fotografo. Si concentra e assume un’espressione più interessante. Io, però, sono talmente impegnata a guardare nell’obiettivo, che non riesco a parlare. Non ho mai avuto quel dono. Ho lo stesso problema con le mie figlie: so che devo interagire di più, so che devo lasciarmi coinvolgere, ma amo restare semplicemente a guardarle.

Tratto dal libro “Fotografie di una vita 1990-2005” di Annie Leibovitz.